OBRES MESTRES DE LA HISTÒRIA DEL CINEMA

PERDICIÓN (1944)
Billy Wilder


Títol original: Double Indemnity
Nacionalitat: EUA
Productor: Paramount
Repartiment: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Porter Hall, Jean Heather
Durada: 107 minutos
Blanc i Negre

Basada en una novel·la de James M. Cain, la pel·lícula narra la història de Walter Neff, un venedor d'assegurances que coneix a Phillips Dietrichson, la dona d'un possible client, qui pretén desfer-se del seu marit i per això utilitza a Walter, el qual, embogit per la seva passió cap a ella, intervé en l'assassinat.

Teniu més informació a:

El Criticón
Anàlisi en profunditat
Cinema negre

Aquí les vostres crítiques:

“Doble indemnización”.

Para Walter Neff – La chica y el dinero, por este orden.

Para Phyllis Dietrichson – El dinero y liberarse de su marido.

Para Barton Keyes – Un despertador para el enano.

Voz en off y relato en flashback.

Hábil recurso para hacer que lo que sucede a lo largo de la película, que es del todo reprobable y abominable, no nos lo parezca; vemos las cosas desde el punto de vista de Neff, que no es más que la “pobre víctima” de una femme fatale. Además, al empezar con la confesión, sabemos de entrada que los crímenes no quedarán sin castigo. Por ejemplo, en la escena del coche que no arranca, junto a la vía, nos ponemos de parte de la pareja protagonista; deseamos que el coche arranque.

Charles Brackett, productor y guionista habitual de Wilder hasta esta película, devolvió el relato de James M.Cain en el que se inspira el guión a Wilder diciendo que por cuestiones éticas se negaba a participar en semejante “basura”.

Escena final.

Tras oír a Neff decir “Lo tenías muy cerca, al otro lado del escritorio” y a Keyes responder “No, aún más cerca”, creo que se podría hablar mucho de cuan cerca se creen el uno del otro y de que tipo de cercanía están hablando.

Sería bueno hablar de la escena de la ejecución filmada pero no incluida en el montaje final.

Misoginia.

La fotografía de John Seitz confiere a Phyllis un aire entre seductor y decadente, hace que sintamos por ella repulsión y admiración a la vez. Pero en ningún caso la vemos como un ser pasional, arrastrada por una pasión. Esta misoginia se redime un poco con el personaje de Lola Dietrichson, un tanto simple, pero buena persona.

Escena en la puerta del apartamento de Neff, con Neff, Keyes y Phyllis.

Vemos la escena y algo no encaja. Wilder cometió en ella un “error” de manera voluntaria. ¿Por qué?

JM Izuel.
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DOUBLE INDEMNITY

L’ombra inquietant d’un home coix que avança trontollant entre els títols de crèdit ens anuncia el gènere de la pel·lícula que segueix. Cine negre.

Certament, no triguem gaire a trobar-ne els elements mes típics i tòpics: un assassinat com eix principal de la trama, un “astut detectiu” al que res li escapa i una rossa perversa origen de tots els mals.

I, en canvi...

... En canvi, es estrany, ja en la primera escena, l’assassí confessa. Durant un breu instant sembla que no hi ha intriga ni misteri per desvetllar. Però no, a l’instant següent, ja estem ben intrigats, l’assassí ens parla cara a cara i deseguida ens interessem: a qui ha mort? com ho ha fet? I sobretot: Perquè ho ha fet? Com ha pogut arribar fins aquí? I en la historia d’aquesta complexa resposta, un llarguíssim flashback, la pantalla ens atrapa, mantenint-nos intrigats i atents fins al darrer minut, quan retornem al present, ja ben enterats de tot, i compartim amb el protagonista el seu tràgic final

.... En canvi, també es ben rar, l’assassinat, essent els mes important, acaba important molt poc. Perquè allò realment important es l’evolució dels personatges, dels seus pensaments mes profunds i de les intenses relacions entre ells. Un indiferent venedor d’assegurances que cau víctima de la passió i s’anima per amor d’una “mala dona” i per estúpida ambició, a jugar una cruel partida amb assassinat pel mig, un perillós joc de “qui atrapa a qui” amb el que resultarà ser el seu únic i mes fidel amic; tot plegat per acabar perdent-ho tot, fins i tot la vida. Una astuta fèmina de gèlida bellesa que enreda subtilment al protagonista en la seva sensual teranyina, amb l’únic objectiu d’utilitzar-lo en els seus perversos plans per assassinar el marit, però que finalment, malgrat la seva fredor, acaba tant atrapada com ell per l’allau de sentiments contradictoris que l’assassinat desencadena. I finament, un inspector d’assegurances, el “detectiu” una mica atípic a qui mai res li escapa, honrat i fidel servidor de la companyia en que treballa, tenaç fins l’esgotament, però que aquest cop, malgrat la seva lucidesa, es incapaç de veure al culpable en el seu amic. Amistat, potser l’únic que es salva en aquesta amarga historia...

Perquè en això si que es cine negre: una historia negra, en una negra i trista ciutat. Al llarg de tota la trama, la condició humana queda molt mal parada: els personatges tenen males intencions i proven de manipular els altres, l’amor es una trampa en la que caiem sense remei, el futur no presenta expectatives gaire optimistes ni possibilitats de redenció,...Tot plegat, la pel·lícula traspua escepticisme vital. Nomes l’amistat, de la ma del curiós inspector (magnífic, Edward G. Robinson!!), aporta una escletxa de llum en la negror ambiental.

Be, per acabar, esmentar que tot em sembla important en aquesta gran pel·lícula. Allò que mes es veu com es la impecable seqüència dels fets, les canviants relacions entre els personatges o els magnífics i punyents diàlegs; però també els petits detalls: la deliciosa polsereta de turmell, els cigars,... i sobretot, aquest gest mínim d’encendre el misto amb una sola ma que, a força de repetit, va agafant significat i finalment, tanca magníficament tot el film.

Lourdes
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Es díficil hablar de una peli como "Perdición", una película que inagura un estilo! Es tan embrionaria!! Cuando veo "Fuego en el cuerpo" o "La última seducción", o "Femme fatale" siempre en algún momento se me aparece Mamá Stanwyck, lanzando una sonrisa negra de complicidad.

Una de las cosas que quiero comentar es cómo la Tela de Araña se va creando a través del personaje que se siente arrastrado por Phyllis(Stanwyck) y cómo en el momento que se da cuenta que está siendo utilizado(magistral momento cuando Mc Murray, se entera del amante de Phillys), se abraza en los
brazos de la hijastra!. Es brilllante tambien, la relación competitiva que se crea entre los dos protagonistas de haber quien es verdugo y quién es víctima; y cómo Phyllis va dibujando su personaje,además de los fetiches
que hipnotizan a Mc Murray, con tanta perfídia y melodrama a la vez.

Otra cosa que querría comentar es el tono confesionario que tiene toda la película. Cómo un dictáfono se convierte en objeto de confesión tanto del personaje principal, cómo en un momento también lo es de Edward G. Robinson al confiar ciegamente en la inocencia de su amigo. Y éste creo que es uno de los temas principales del film, es decir la traición al amigo, más que el haber cometido un pecado contra la sociedad. Creo que los dos personajes son conscientes de lo que hacen y no se arrepienten de lo que han hecho, pero hay amargura en llegar hasta donde han llegado.

Hay muchas cosas más que comentar, que ya hablaremos en clase pero me gustaría indicar cual es mi secuencia preferida de la película: y es cuando el coche no arranca después de haber realizado el asesinato, me hizo sentir

bastante incómodo por desear que estuvieran a salvo esos dos criminales, y eso creo yo que es una de las grandezas del film.Curiosamente, esta secuencia no estaba en el guión y se le ocurrío a Wilder un día que llegaba tarde a una cita y no podía arrancar el coche! Así que cuando ya lo hubo arrancado, lo volvió a parar y se fué al estudio para escribir esta secuencia y olvidar la cita! MAGISTRAL no?

Manel
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