Antonioni esmicola la incomunicació, la rutina i l'avorriment en un matrimoni
Marcello Mastroianni, JeanneMoreau i la musa del cineasta, Monica Vitti) ens conten la història de la descomposició d'un matrimoni burgès, ell eor d'èxit, superats per la rutina i l'avorriment, que visiten a un amic malalt en l'Hospital, a punt de morir. A partir d'aquí comenta una història pessimista, Fidel a l'estil Antonioni, contada sense concessions fàcils.
FITXA TÈCNICA
Direcció Michelangelo Antonioni; Guió M. Antonioni, E. Flaiano, T. Guerra; Producció Emanuele Cassuto; Director de fotografia: Gianni di Venanzo; Muntatge: Eraldo da Roma; So: Claudio Maielli; Cámara: Pasqulino de Santis; Música original: Giorgio Gaslini
FITXA ARTÍSTICA
Antonioni i la incomunicació
La mirada de Michelangelo Antonioni
I vosaltres, què en penseu?:
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Sintesi entre fons i forma:
"És alguna cosa que tots els directors de cinema tenen en comú, crec, aquella costum de tenir un ull obert cap endins i un cap a fora d'un mateix. En un determinat moment les dues visions s'acosten i, com dues imatges que s'enfoque a la vegada, es superposen. D'aquest acord entre ull i cervell, entre ull i instint, entre ull i consciència és d'on prové l'estímul de parlar, de comunicar"
M.AntonioniAntonioni és l'exemple clar d'aquests director que aconsegueixen la proesa de reunir una posada en escena pròpia, totalment personalitzada i un discurs propi. Si en els 60, encara hi havia que s'atrevia a acusar-lo de fals esteta, actualment representa un tipus de cinema molt modern en el qual molts altres directors actuals s'emmirallen per fer els seus films.
julio
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"Per mi, veure aquest film d´Antonioni ha estat com fer un viatge en un transport aeri. Em desplaço del món terrenal però m´apropo a un món molt íntim. Aquest efecte m´ho provoquen nomès els directors que tenen del món una visió de distància però al mateix temps són molt realistes. Una contradicció com és tot el film.
Contradicció és estar casat d´una manera aparentment feliç com ho estàn els dos protagonistes de la cinta però que interiorment estàn molt insatisfets amb la vida que porten. Contradicció és estar envoltats d´una ciutat com era Milà en aquells anys plena d´avenços pel que fa als mitjans de comunicació per exemple i ser incapaços de mantenir entre ells un diàleg sincer i efectiu que trenqui amb aquesta infelicitat. Contradicció és finalment que, sense una paraula o amb poques i irrelevants, observant la cara dels protagonistes ens "diguin" moltes coses.
He de dir, però, que no són ni molt menys contradictoris els enquadrements tan meravellosos i que ens provoquen tantes sensacions.
Sempre tindrem el final, obert al judici de l´espectador. És com finalitzar un viatge en el que el final és incert...... i tot això "succede in una notte!".
Ana.
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" Busco (quizá en todas mis películas) la huella de los sentimientos en el hombre,
y por supuesto también en la mujer,en un mundo donde estas huellas se han enterrado para acoger sentimientos de conveniencia y apariencia: un mundo en el que los sentimientos se han "relacionado publicamente". Mi trabajo es como una excavación, una investigación arqueológica en el árido material de nuestra época.Así empecé mi primera película, y así sigo haciéndolo hoy en día".
M.Antonioni.
Reconozco que con "La notte", me enamoré de Antonioni, aunque también reconozco que no es un autor nada fácil, como espectador te exige y hace que te enfrentes a tus incertidumbres y a la vida adulta, cómo también lo hacía Bergman.
Así como Fellini retrataba la Italia popular y extravertida, Antonioni retrata una Italia intimista, introvetida,crepuscular(hora que tanto le gustaba),con esa burguesía angustiada que vive en un mundo de convivencia y deshonesta consigo misma.A diferencia de Fellini, que mostraba unos películas corales con personajes parlanchines y vivaces, los protagonistas de las películas de Antonioni, son pocos y aparecen como fantasmas elegantes en un mundo desnaturalizado.
Además de todo esto, descubrí con Antonioni y su trilogía de la Incomunicación, eso tan tríllado que se llama tener una mírada única y cómo ha influído Antonioni en directores tan modernos y actuales cómo Sofía Coppola y Wong kar Wai (Podríamos estar hablando del uso de los tiempos muertos en ambos directores y daría mucho que hablar!, o acaso no son deudoras,películas como "Lost in Traslation" o In the mood for love"? No es deudor de Antonioni el aburrimiento de Maria Antonieta??, lanzo preguntas al aire).
Me encanta que sus películas no tengan una relación causa-efecto, en este caso Antonioni sería el Anti-hitchocks, esa acumulación de escenas que tienen tanta intensidad y generan esa densidad tan peculiar de Antonioni.Me encantan sus tiempos muertos, los largos paseos de sus personajes.Al final, sus peliculas siempre parecen largas disgresiones de acción sin relación con el argumento, sin tensión dramática, lo que yo creo que haga que sus pelis no tengan coartadas dramáticas, es decir que sus peliculas no están construidas de un modo clásico y eso le hace más innovador e interesante.
Pero a pesar de que sus personajes intentan burlar la confusión que tienen encima y vagabundear y no pensar, creo que el personaje femenino(jean Moreau) es mucho más estable,más instintiva y en el fondo más honesta que el personaje masculino(Marcello Mastroinani).Aunque no solamente, en esta película en toda la Trilogía queda bastante claro.
Me encanta todas las cosas que llegan a decir sin hablar tanto Monica Vitti y Jean moreau en toda la película, toda la sutileza, que tienen sus personajes. Porque además, muchas veces los diálogos de Antonioni sirven para ocultar lo que esconden los personajes con lo que tienes que estar adivinando que es lo que en realidad piensan.
También es interesante la arquitectura,los edificios, el encuadre de los edificios, ese plano maravilloso de Jean moreau en la esquina, pequeña e insignificante, el tiempo nebuloso de la madrugada donde acaba la pelicula, y dónde también empieza El Eclipse, la utilización del sonido......y también otro tema de la pelicula sería el papel del artista en esta sociedad que le ha tocado vivir. En fín, muchas cosas para un director creo que injustamente olvidado.
Escuchad si podeis la canción que le dedicó Caetano Veloso y que se llama cómo el propio director. Besos a todos.
Manel
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